舞動魔幻黑盒子──紙風車劇團

9月底的台灣，還嗅不到一絲涼意。紙風車兒童劇團在此時推出熱鬧滾滾的《武松打虎》，讓剛面臨開學苦悶期的孩子們，能擁有一段輕鬆開懷的時光。

舞台的燈光明滅了3次，宣告劇幕即將揭起。大小觀眾收起嬉鬧心情，專注地望向舞台。而繼7年前《武松打虎》甫一推出就在3天內將門票全部售罄的盛況，這次紙風車更是卯足全力重新編排設計，加入逗趣的「數來寶」等橋段，並把在傳統戲曲中常見的跑馬布幕搬上舞台，做出3D效果，希望讓觀眾耳目一新。

紙風車劇團的巫婆系列，創造了劇場明星「巫頂」，聲勢歷久不衰。圖為其中〈小小世界真奇妙〉的場景。

最活躍的兒童劇團

時間拉回5個月前，紙風車的年度生肖大戲《101忠狗》正在台北的城市舞台演出。舞台白幕上，首先登場的是一張張可愛狗狗的幻燈片，卻鑲嵌著幕後劇組人員逗趣的大頭照，這個別出心裁的片頭，把大小觀眾逗得哄堂大笑。

笑聲中，布幔升起，一座逼真的森林場景出現，3個遠古野人用默劇演出，這是一段有關人類祖先與狗祖先──狼──共生前第一次接觸的模擬劇。

表演的節奏，隨著兩隻穿戴布狼衣服，及扮成野豬的演員陸續出現而開展起伏，劇中誇張的肢體動作，及演員不斷用發音不準的台語單字加入情境的傳達，總能製造出絕妙笑點。

接著主戲──經典童話《101忠狗》──登場：由紙風車的招牌「黑光劇」擔綱，不但呈現出華麗的幻彩奇景，敘事手法也充滿歌舞與音樂性。尤其道具與佈景全靠七彩的螢光線條幻化出，當兩位偷狗賊潛進狗主家偷完一隻隻小狗後，居然還想偷家具，只見舞台上的立燈、沙發、壁畫，連壁爐都猶如變魔術般瞬間消失，讓全場驚嘆不已。

中場休息過後，第三段狗劇──《二郎神與哮天犬大戰孫悟空》──再度轉換了觀眾的視覺：沒有景片的空舞台，突然加入讓人炫目的孫悟空、二郎神、哮天犬、觔斗雲等花燈偶，幾個黑衣人襯著平劇的武場鑼鼓點，操弄著體積龐大的燈偶，一往一來的對打場面，讓觀眾大呼過癮。

最讓觀眾有參與感的，就是一場別出心裁的追風賽狗大賽。只見一隻隻高達180公分、以特殊材質打造出的大型狗狗，包括牛頭梗、鬥牛犬、貴賓犬……登場亮相後，就徵求現場觀眾一起動手，從後排傳到舞台上，看誰得第一名。這互動遊戲，連二、三樓的觀眾都能參與，讓大小朋友莫不樂在其中……

紙風車與文建會合作的青少年戲劇推廣計劃，10年內演出、講座等大小活動場次共計四百多場，吸引了90萬人次參與。其中「青少年創意短劇大賽」，為喜歡戲劇的青少年提供了表演舞台。圖為紙風車導演吳念真參與講座一景。

微利的歡樂事業

原以為多年來一直在散佈歡樂、知名度也越來越高的紙風車劇團，應座落在寬敞明亮的現代大樓裡，但，當記者來到這僅3坪大小，只容得下4、5位行政人員的辦公室裡，才知道紙風車即使堪稱台灣兒童劇場的第一把交椅，還是經營得十分艱辛。

辦公室隔壁，有間挑高一層樓半的專業排練場，正傳來演員陣陣的喊聲，這是整個基金會唯一的排演場地，因此紙風車劇團每次使用前，還得與同層樓的「綠光劇團」及樓上的「風動舞蹈劇團」協調以免撞期，但無論如何，這已經比以往得租用學校禮堂或借用公園空地排演的窘迫情況，好上許多了。

至今觀眾已突破百萬人次的「紙風車」，是國內發展最穩定的兒童劇團，每年接受國家文藝基金會50萬元補助、文建會扶植150萬元，再加上長榮海運50萬元贊助，及其它企業的單場助演等，讓劇團不曾面臨斷炊之危。雖然如此，紙風車每年仍必須至少演出120場，才能有足夠收入。

《101忠狗》在今年表演藝術界一片慘淡中推出，全國巡迴表演共36場，吸引了約10萬名觀眾及320萬元票房的肯定。只是團長任建誠表示，往年巡演時，二十多位工作人員可在前一天抵達演出地，作充分的休息和準備；而這一次，為了省錢，大家得趕搭早上5點的火車才來得及參與當晚的演出。他感嘆，今年物價大幅成長，逼得沒有調薪又有孩子要養的上班族必須節衣縮食，連帶使得兒童劇場的票房更形萎縮。

所幸台灣劇場一向克勤克儉，多年來，紙風車已養成一切自己動手做的習慣，翻改舊道具，儘量節省成本，票價更是不漲反降，希望抓住基本的觀眾群，還努力開發相關教具或衍生商品，另闢財源。

紙風車的招牌「巫婆系列」第5集──《巫頂環遊世界》，其中〈賣火柴的女孩〉故事感人，場景華麗，不但滿足了孩子的感官探索，也擄獲家長對兒童劇的喜愛。

劇場人才何處尋？

為了維持劇場運作及觀眾人氣，紙風車每年必須至少推出兩齣大型劇作，但，面對台灣劇場人才逐漸凋零，想要持續地推出全新且精緻的劇作，是件極不容易的事。

就以《101忠狗》來說，雖然在年初就開始構思，但是交由新生代主導的劇作，直到上演前一個月居然還在討論演出型式，連道具都還沒開始製作，最後還是由劇團資深老手介入協助，才順利完成。可惜匆促趕工的結果，包括黑光劇中的螢光噱頭缺乏新意、黑暗中看到道具衣角等穿幫鏡頭，以及全劇缺乏歌舞來串場，還是引發了部分忠實觀眾表達不滿。

「人才，永遠是我們面臨的最大難題，」國藝大科班出身，並擁有法國第三大學戲劇學碩士學位的團長任建誠表示，他雖是當年紙風車創團人之一，但踏進劇場之初，還是得從打雜的助理一步步做起；反觀現在的大學生，很輕易地從書本和網路上學得大量理論，所以能言善道，但卻沒有動手實做的能力，更缺乏領低薪而長時間加班吃苦的決心。

去年，紙風車招募一批應屆畢業的劇場設計員，結果只有一人具備獨立設計製作的能力，其他的人連佈景的尺寸都量不好。更糟的是，大部分年輕人只把劇團當成跳板，來此「過水」後就轉行或是出國攻讀理論，對台灣劇場的扎根與深化幫助不大。

脫離傳統中國風，紙風車首次嘗試改編17世紀西班牙作家塞凡提斯的《唐吉軻德》，編導李永豐安排7種場景，從旋轉舞台、光影設計，到與大型戲偶的對戲演出，種種天馬行空的創意，傳達出夢幻騎士永不屈服的浪漫精神。

給孩子最豐富的

回首創團歷程，紙風車始終堅持初衷：「兒童需要兒童劇，台灣需要台灣的兒童劇場，」紙風車文教基金會執行長李永豐回憶，當年台灣兒童劇場缺乏本土性與原創性，只一味模擬國外，或直接邀請國外來台演出，卻很少想到這些移植性的節目對兒童自我文化認同的不利影響。為了讓孩子享有出自本土文化脈絡的兒童劇，創團成員一直在思索劇作的方向。

在當年台灣兒童劇界猶如沙漠的年代，「紙風車」的成立果然引起轟動。繼1993年第一齣大戲、和管弦樂團合演的歌舞劇《神奇的玩具屋》大受歡迎後，因為得知美國正準備推出電腦動畫科技鉅作──《侏儸紀公園》，於是紙風車趕著熱潮推出第二齣大戲《長角的ㄅㄠˋ龍》。題材雖然不是原創，但紙風車用各種不同表演形態的劇段，串接組合成一齣完整的恐龍劇，讓觀眾大感新鮮。

在李永豐眼裡，舞台就是個立體的魔幻黑盒子，裡面藏有無限的創作與展演的可能性，正等待藝術創作者挖掘。他鼓勵大家恣意結合歌舞、魔術、黑光、偶戲及多媒體……等任何元素，以拓展孩子的視野，豐富孩子的想像力。

「不要只把兒童劇場當作說故事的地方，也不要因為對象是兒童，就把表演的內容和形式簡化了，」這是李永豐多年來堅持的信念。

經過多年練兵，紙風車的實驗性與開創性，已在觀眾群中贏得口碑；尤其1998年推出、由任建誠扮演代表巫界至尊「巫頂」的「巫婆系列」首部曲──《美國巫婆不在家》，已成為紙風車的經典劇目之一。這齣戲迷口中的「台灣版哈利波特」，劇情魔幻離奇，而飛天掃把、魔術遊戲等更讓孩子目瞪口呆，尤其劇中靈魂人物「巫頂」到了美國演出時大秀英文、在港澳演出又講廣東話，更逗得觀眾大樂。

《101忠狗》劇中製作了一段「追風狗大賽」，以氣球製成的大型狗偶飄向觀眾，藉此與觀眾互動，並將現場氣氛炒到最高點。

向下扎根

「只要用點巧思，總有數不完的創新點子，但『原創性』的劇作，才是我們所最重視的，」任建誠表示。

可惜劇作家與原創劇本，正是台灣劇場長年以來最缺乏的，僅有的劇本無法應付劇團繁重的演出需求，所以紙風車多數時候只好退而求其次，走向國內外民間故事或鄉土文學的改編創作，例如《孫悟空大戰牛魔王》、《武松打虎》、《白蛇傳》、《哪吒大鬧龍宮》，以及《唐吉訶德冒險故事》等。

任建誠知道，劇場是有別於現實的另一個世界，要進入需要長久浸淫。因此紙風車除了頻繁演出外，也特別在意觀眾的培養。14年來，紙風車帶著許多忠實觀眾一起成長，多年後這些人又帶著第二代孩子回來捧場，成為台灣劇場生生不息的有力支柱。

此外，為了培養劇場人才，紙風車11年前就進入校園，一方面讓團員有機會深入了解兒童們的想法，一方面針對有劇場興趣的老師舉辦為期3天的培訓營。此舉雖曾引起校園廣大的迴響，無奈多數老師在繁重的教學壓力下，只把這培訓營當成興趣而已，無法落實運用在課堂上。

後來紙風車改變策略，結合全國各地的戲劇師資，推動「校園青少年戲劇」，並成立「兒童創造力工作室」。9年來已有超過百萬人次的青少年「用自己的話，演出自己的故事」，讓許多原本對劇場一無所知的青少年開始接觸戲劇、愛上劇場。

「我們也開辦兒童戲劇班，但目的不是為了培養小明星，而是帶著孩子玩各種肢體動作、探索多層次的劇場空間，希望孩子從遊戲中發揮創作天賦。」但這種遊戲方式無法讓大多數的父母認同，他們還是非常「成果」導向，總希望看到孩子演出一齣完整的戲，讓開班的美意受挫而叫停。但紙風車並不急，他們相信，只要持續對父母作觀念改造，兒童戲劇班遲早會再開始運作的。

屬於創團元老之一的現任團長任建誠，每天帶著團員努力構思，希望把歡樂帶給孩子們，卻沒有時間陪自己的兩個孩子，讓他深感無奈。

用戲劇撫平創傷

為了播下戲劇的種子，「每年我們都會安排到離島或偏遠地區演出，雖然微薄的酬勞根本無法平衡支出，但團員們都抱著愉悅的心情前往；因為很多當地的孩子盼望我們的到來，已經盼了好久了。」

在921震災後，紙風車利用閒暇前往受災最慘重的南投埔里，進行了連續3年半的心理劇活動，教導當地媽媽以說故事的方式來撫慰孩子受創的心靈。

「剛開始，所有的媽媽都抿著嘴，尷尬地笑看我們表演；輪到她們上台時，不是緊張地結巴，就是手足無措、不敢開口。」經過劇場老師慢慢調教後，這些原本拘謹且內向的媽媽們，不但能用充滿表情與感情的方式把故事說得很動聽，還會敞開心胸，開始訴說自己的故事，而震災的傷痛與驚恐，也就在一次次淚中含笑的講述與表演中，慢慢地化解開了。

走遍台灣無數的校園及鄉鎮的紙風車，近年也逐漸把舞台伸展到國外，法國巴黎、美國紐約與中國大陸、港澳等地，都已留下了足跡。原本只為「讓台灣的孩子都可以看到兒童劇」的夢想而成立的紙風車，期許自己，在不久的將來，能讓全世界的孩子都看得到台灣兒童劇的精彩演出。

紙風車將光彩炫目的元宵花燈運用在《二郎神、哮天犬大戰孫悟空》的民間故事上，讓原本激烈的打鬥，隨著平劇武場的鑼鼓節奏，變成一場熱鬧華麗的燈舞秀。

《武松打虎》雖然是齣喜劇，但紙風車將社會對立現況融入戲中，希望孩子們學習多溝通，多包容，不要再有誤解與仇恨。